在燈火闌珊的夜晚，我踏入了靜謐的劇院，聆聽那跨越時空的《延水謠》。話劇以延安時期為背景，講述了一群年輕的文藝者們從大江南北奔赴延安魯藝學院，以筆為槍，以夢為馬的故事，黃土漫天、物資缺乏也無法阻擋他們的熱情，在艱苦的環境里創作出不凡的作品。

　　“看見了，真的是寶塔!逸萍，你快來看啊，我們到了，終于到延安了!”大幕緩緩拉開，伴隨燈光、音樂、背景的切換，我仿佛回到了那個激情燃燒的歲月。

　　舞臺上，是初春的延安，黃土高原的蒼涼與生機并存。遠處，群山連綿，云霧繚繞;近處，簡陋的窯洞前，有滿懷激情的詩人，有矢志不渝的革命者，還有懷揣藝術夢想的文藝青年。

　　一群文藝青年正在開展一場沙龍，學員們針對《秋夜》和《前沿》兩個劇本誰能演出展開了激烈辯論，最終《秋夜》如約上演。然而這部所謂“專業的、藝術性強的”作品并沒有收到群眾的熱烈反響。《茶花女》的獨奏，《天使》的合唱……這些“精心”準備的演出，反倒讓現場士兵忍不住抱怨“亂彈琴”，老百姓寧可去聽民間藝人的演唱。

　　音樂響起，是陜北民歌那質樸而深情的旋律，劇情的不斷深入，我們見證了這群青年面對敵人的圍追堵截，他們沒有退縮;面對生活的極度匱乏，他們樂觀以對。在窯洞、在河畔、在部隊，隨處討論著國家的前途命運，用文字記錄下時代的變遷與人民的苦難。

　　話劇里，范團長與文慧心由誤解到理解、再到深深愛慕，最終面臨生死離別;竺之奇與林逸萍，因理想與現實沖突而錯過，不可謂不遺憾;許翼飛與楊三妹共同進步，情誼感人……每個人物都是那么鮮活、立體，有面對敵人圍剿時的英勇無畏，也有面對內部矛盾時的掙扎與抉擇;既有愛情的甜蜜，也有信仰的堅定。舞臺上，演員們用精湛的演技，將每一個角色的內心世界展現得淋漓盡致，讓我置身其中，與劇中人同悲共喜。

　　話劇的高潮部分，是當這群青年在逆境中尋找到自己的信仰，并為之不懈奮斗的場景。他們明白，個人的命運與國家的命運緊密相連。他們在延安生活、學習、創作，從格格不入到深入群眾，最終創作出《白毛女》等一大批貼近生活、鼓舞人心的經典作品，經過槍林彈雨，逐漸成長為優秀的革命戰士。

　　當大幕緩緩落下，大家互相揮手告別，我仍沉浸在《延水謠》帶來的震撼中。這部話劇不僅讓我重溫了那段激情燃燒的歲月，更讓我深刻理解了信仰與堅持的意義。(李濤艷)